“Χρειάζεται θάρρος να πούμε ναι για να ξεκουραστείτε και να παίξετε σε μια κουλτούρα όπου η εξάντληση θεωρείται σύμβολο κατάστασης.” ~ Brené Brown
«Έχεις καύση.» Άκουσα αυτά τα τρία λόγια σε μια έκσταση, είπα ευχαριστώ και κατέβηκε από την κλήση με τον γιατρό.
Μέρος μου είχε γνωρίσει.
Οι ατελείωτες μέρες που πέρασα στο κρεβάτι κοιτάζοντας το ανώτατο όριο χωρίς κίνητρο να κάνω τίποτα. Την αδυναμία εστίαση στην οθόνη μου. Και οι ξαφνικές εκρήξεις δακρύων όταν είδα μια ακόμη συνάντηση να εμφανίζεται στο ημερολόγιό μου.
Ήξερα ότι όλα αυτά δεν ήταν φυσιολογικά. Ότι κάτι πήγε στραβά.
Αλλά ένα άλλο μέρος μου ήταν με δυσπιστία. Εξάντληση;! Πώς μπορώ να καεί αν κάνω αυτό που αγαπώ;
Μόλις πριν από τρία χρόνια, ίδρυσα μια εταιρεία για να βοηθήσω τους ασθενείς με χρόνιες ασθένειες. Ήμουν εδώ για να αλλάξω τον κόσμο, να βοηθήσω τους άλλους, να οικοδομήσω κάτι σημαντικό.
Πώς είναι δυνατόν να καίτε μετά το δικό σας όνειρο; Αυτό είναι κάτι που συμβαίνει ακριβώς σε άθλια άτομα στις δουλειές τους εννέα έως πέντε.
Καθώς έσκαψα βαθύτερα, έμαθα πόσο λάθος ήμουν.
Είναι πραγματικά πολύ πιο συνηθισμένο να καεί όταν τρέχετε τη δική σας εταιρεία παρά όταν είστε υπάλληλος.
Το οικονομικό rollercoaster, οι απορρίψεις στην πορεία, τα αμέτρητα Σαββατοκύριακα που πέρασαν χωρίς να κάνουν ποτέ ένα διάλειμμα – δεν γίνονται γι ‘αυτό.
Δεν έχει σημασία αν ακολουθούμε το δικό μας όνειρο ή κάποιον άλλο.
Έτσι, όπως και ο τελειομανής και ο Hustler ήμουν, σκέφτηκα: Ας διορθώσουμε αυτό το γρήγορο, ώστε να μπορώ να επιστρέψω στην αίσθηση της χαράς για αυτό που οικοδομώ.
Διάβασα τα βιβλία αυτοβοήθειας, μιλούσα θεραπεία, ξεκίνησα την προπόνηση της νοοτροπίας, προσπάθησα διαφορετικές τεχνικές παραγωγικότητας, αλλά το κενό μέσα μου, η αποικοδόμηση, η αδυναμία να νιώθω χαρά-δεν έφυγε από αυτό.
Και κάτω από όλα αυτά ήταν ένας κακοποιός φόβος: Τι γίνεται αν θα είμαι υγιής μόνο αν αφήσω όλα όσα έχω χτίσει πίσω;
Το σημείο καμπής ήρθε μια μέρα, από το μπλε.
Κάθισα στην παραλία βλέποντας το ηλιοβασίλεμα και καθώς παρακολούθησα τον ήλιο να τοποθετείται στα λαμπερά χρώματα, άκουσα μια φωνή μέσα στο κεφάλι μου να λέει: “Πηγαίνετε και αγοράστε το χρώμα”. Καταρχάς, το απέρριψα, αλλά έγινε πιο δυνατός και πιο δυνατός μέχρι να ουρλιάζει ουσιαστικά: “Πηγαίνετε και αγοράστε το χρώμα. “
Και έτσι, το έκανα. Πήγα στο πλησιέστερο κατάστημα δολαρίων, αγόρασα φτηνά ακρυλικά, έναν μικρό καμβά και μερικές βούρτσες.
Στο σπίτι, έβαλα μια πλαστική σακούλα στο κρεβάτι μου, και χωρίς πολύ σκέψη, άρχισα να ζωγραφίζω.
Η πρώτη βούρτσα με χτύπησε βαθιά. Ένιωσα το σώμα και την καρδιά μου εκπνέουν: Τέλος, έχετε έρθει σπίτι!
Έχω ζωγραφίσει για ώρες. Και όταν τελείωσα, ήμουν εξαντλημένος, αλλά ήταν μια καλή εξάντληση, όπως μετά από μια μακρά πεζοπορία, όταν είστε γεμάτοι με μια ήσυχη αγάπη μέσα.
Για πρώτη φορά σε μήνες, έπεσα σε βαθύ, μακρύ ύπνο. Όταν ξύπνησα το επόμενο απόγευμα, το κενό δεν αισθάνθηκε τόσο μεγάλο.
Ένιωσα … δεν μπορούσα να το περιγράψω στην αρχή. Μέχρι να συνειδητοποιήσω: Ένιωσα χαρούμενος.
Πέρασα τους επόμενους μήνες ζωγραφίζοντας κάθε μέρα.
Έμαθα διαφορετικές τεχνικές, εφευρέσα τη δική μου, και με κάθε σχέδιο, άφησα πίσω τα ίχνη υπερβολικής εργασίας, κριτικής, κρίσης, τελειομανίας και αυτο-πίεσης.
Μετά από λίγο, ήμουν περίεργος. Ήθελα να καταλάβω τι μου έκανε η τέχνη. Ήταν δυνατόν να θεραπευτείς “απλά” από τη ζωγραφική;
Έτσι πήγα κάτω από την τρύπα του κουνελιού: μελέτη, μάθηση, πειραματισμός. Όσο πιο βαθιά πήγα, τόσο περισσότερο συνειδητοποίησα ότι δεν ήταν πραγματικά η τέχνη.
Η τέχνη ήταν μόνο το εργαλείο. Ένα εργαλείο για τη δημιουργία χώρου για να αισθανθείτε, να επεξεργαστείτε, να αλλάξετε την εσωτερική αφήγηση.
Ίσως ξέρετε τι εννοώ. Ίσως είστε εντελώς στραγγισμένοι και εξαντλημένοι από την εργασία σας, είτε σε απαιτητική δουλειά είτε στη δική σας επιχείρηση, και αμφισβητείτε γιατί αυτό συμβαίνει σε σας. Ίσως ήδη γνωρίζετε ότι δεν μπορεί να συνεχιστεί έτσι, αλλά αισθάνεστε παγιδευμένοι στην κατάσταση που βρίσκεστε.
Αν ναι, εδώ είναι μερικά πράγματα που με βοήθησαν στη διαδικασία μου χρησιμοποιώντας την τέχνη και αυτό μπορεί να σας βοηθήσει.
Και όχι, δεν χρειάζεστε φανταχτερά υλικά ή συγκεκριμένες τεχνικές.
Ο τύπος της τέχνης που βρήκα ότι η περισσότερη θεραπεία ονομάζεται θεραπευτική τέχνη. Δεν πρόκειται για το αποτέλεσμα. Πρόκειται για τη διαδικασία. Οι πίνακες δεν χρειάζεται να είναι όμορφοι. Μερικές φορές είναι απλά μαύρα scribbles, κύκλοι, απροσδιόριστα σχήματα. Είναι όλα σχετικά με την έκφραση του εαυτού σας στο χαρτί.
Έτσι, εδώ είναι – τα πέντε μαθήματα που με βοήθησαν στην προσπάθειά μου να θεραπεύσω από την εξάντληση.
1. Συνδεθείτε στον εαυτό σας.
Ο δημιουργός σας είναι το μέρος σας που υπάρχει πέρα από τους ρόλους, τις ευθύνες και την πίεση της δουλειάς σας. Το μέρος σας που είναι εδώ απλά για να δημιουργήσετε και να εκφράσετε.
Η εξάντληση μας αποσυνδέει από αυτό το μέρος του εαυτού μας. Μέσα από την επίγνωση της ζωγραφικής, μπορούμε να φτιάξουμε χώρο για να γυρίσουμε προς τα μέσα, να εξερευνήσουμε ελεύθερα και να ανακτήσουμε μια αίσθηση της υπηρεσίας πάνω από τη δική μας εμπειρία.
Όταν χρησιμοποιείτε θεραπευτικά την τέχνη, δεν υπάρχει λόγος να αποδείξετε τίποτα ή να επιτύχετε ένα αποτέλεσμα. Πρόκειται για να είσαι παρών τη στιγμή, να νιώθεις τα χέρια σου να κινούνται σε όλο το χαρτί και να αφήνεις τον εαυτό σου να είναι.
Αυτό σας βοηθά να σας επανασυνδέσετε με την αίσθηση της ζωντανής σας και στο πραγματικό σας κάτω από όλο το θόρυβο.
2. Απελευθερώστε το άγχος από το σώμα σας.
Η εξάντληση και η υπερβολική εργασία δεν είναι μόνο προβλήματα νοοτροπίας. Όλο το άγχος, όλα τα συναισθήματα που επιλέξατε να μην αισθανθείτε στην πορεία, να αποθηκεύσετε στο σώμα σας.
Το σώμα σας πηγαίνει κυριολεκτικά σε κατάσταση επιβίωσης και κανένα ποσό σκέψης ή ομιλίας δεν θα διορθώσει τι συμβαίνει στο σύστημά σας.
Η θεραπευτική τέχνη είναι μια πρακτική μυαλού-σώματος που βοηθά στην επεξεργασία της έντασης, των συναισθημάτων, των τραυμάτων και του στρες που έχουν αποθηκευτεί εδώ και χρόνια.
Η πράξη της ζωγραφικής, η μετακίνηση των χεριών σας και η αποτυχία των συναισθημάτων μέσω του χρώματος στο χαρτί επιτρέπουν στο σώμα σας να εκπνέει και να χαλαρώνει. Δίνει στο σύστημά σας το διάλειμμα για το οποίο φώναζε.
3. Επανεγκαταστήστε την ιστορία επιτυχίας που τρέχει στο υποσυνείδητό σας.
Τα περισσότερα από αυτά που οδηγούν τις ενέργειές μας δεν προέρχονται από τη συνειδητή σκέψη, προέρχονται από το υποσυνείδητο, το οποίο διαμορφώνει το 90-95% του πώς πιστεύουμε, αισθανόμαστε και ενεργούμε.
Αυτό είναι όπου όλες οι κρυμμένες πεποιθήσεις ζουν που μας οδηγούν σε υπερβολική εργασία και εξάντληση: “Το υπόλοιπο είναι τεμπέλης”, “Αν επιβραδύνω, θα αποτύχω”, “Η επιτυχία πρέπει να είναι δύσκολη”.
Ακόμα κι αν γνωρίζετε λογικά, αυτά δεν είναι αληθινά, το υποσυνείδητό σας δεν το κάνει. Συνεχίζει να τρέχει σε αυτά τα παλιά προγράμματα.
Μέσα από τη ζωγραφική ελεύθερα και διαισθητικά, μπορείτε να προβάλλετε αυτά τα σχέδια σκέψης στο χαρτί. Μπορείτε να πιάσετε τον εαυτό σας θέλοντας να ελέγξετε το αποτέλεσμα, να κρίνετε τη διαδικασία ή να αισθάνεστε ανήσυχοι όταν τα πράγματα γίνονται βρώμικα.
Και σε εκείνες τις στιγμές, έχετε την ευκαιρία να μαλακώσετε, να προκαλέσετε τις παλιές ιστορίες και να δείξετε στο σύστημά σας ότι υπάρχει ένας άλλος τρόπος για να ζήσετε και να δημιουργήσετε.
4. Αφήστε το τι δεν λειτουργεί πλέον.
Το Burnout είναι ένα σημάδι ότι κάτι που έχετε μεταφέρει – μια συνήθεια, ένας ρόλος, μια πεποίθηση, μια ιδέα – δεν είναι πλέον ευθυγραμμισμένη με τον υψηλότερο εαυτό σας.
Η τέχνη σας δίνει έναν ασφαλή χώρο για να εξασκηθείτε να αφήσετε να φύγετε. Στον καμβά, μπορείτε να απελευθερώσετε τον έλεγχο, να αφήσετε τα πράγματα να γίνουν βρώμικα και να αφήσετε ό, τι θέλει να εμφανιστεί χωρίς να χρειάζεται να το διορθώσετε ή να το αναγκάσετε.
Αυτό αντικατοπτρίζει αυτό που πρέπει να κάνουμε στη ζωή: χαλαρώνουμε τη λαβή, το πειραματισμό και την εμπιστοσύνη της διαδικασίας. Όταν ασκείτε την παράδοση με μικρούς τρόπους μέσω της τέχνης, γίνεται ευκολότερο να χαλαρώσετε τη λαβή σας στα μεγαλύτερα πράγματα που σας αποστραγγίζουν.
5. Ανακαλύψτε ξανά τη χαρά σας.
Ένα από τα πιο οδυνηρά πράγματα για την εξάντληση χάνει την αίσθηση της χαράς σας. Όλα γίνονται θαμπό, γκρίζα και βαριά.
Η θεραπευτική τέχνη σας προσκαλεί πίσω στη χαρά χωρίς στόχο. Δεν πρόκειται για να φτιάξετε κάτι όμορφο ή χρήσιμο. Πρόκειται για το να παίζεις με χρώματα, να είσαι πλήρως παρών και απλά να παρατηρήσεις τον εαυτό σου.
Όταν ζωγραφίζετε μόνο για την εμπειρία, υπενθυμίζετε στο σύστημά σας τι αισθάνεται να διασκεδάζετε και να είστε εδώ χωρίς να χρειάζεται να κερδίσετε τίποτα.
Και αυτό, από μόνο του, είναι ένας ισχυρός τρόπος για να θεραπευτεί.
Το Burnout δεν σημαίνει ότι έχετε αποτύχει ή έχετε σπάσει. Είναι συχνά ένα σημάδι ότι κάτι στη ζωή σας ή μέσα σας είναι έτοιμο να αλλάξει. Για μένα, η ζωγραφική έγινε ο ασφαλής και χαρούμενος χώρος πίσω στον εαυτό μου.
Το καλύτερο είναι ότι δεν χρειάζεται να είστε καλλιτέχνης για να χρησιμοποιήσετε τη ζωγραφική στη διαδικασία θεραπείας σας.
Αυτό που έχει σημασία είναι να κάνει χώρο για να ακούσετε προς τα μέσα, να αφήσετε το σώμα σας να εκπνέει και να μαλακώσει τις παλιές ιστορίες που μεταφέρετε.
Και όταν το κάνετε, ίσως να εκπλαγείτε με αυτό που είναι ακόμα ζωντανό μέσα σας, απλά περιμένοντας να επιστρέψετε στο σπίτι.
Σχετικά με την Christine Senior
Η Christine Peine είναι ένας υποσυνείδητος προπονητής επαναπρογραμματισμού και ο θεραπευτικός διευκολυντής της τέχνης βοηθώντας τους προπονητές και τους ιδρυτές να ξεκαθαρίσουν τα μπλοκ σε επίπεδο ρίζας που προκαλούν εξάντληση, οροφές εισοδήματος και φόβους ορατότητας. Μέσα από βαθιά υποσυνείδητη εργασία και δημιουργικά εργαλεία αυτοθεραπείας, βοηθά τους πελάτες να δημιουργήσουν βιώσιμη επιτυχία με περισσότερη ελευθερία, χαρά και ενέργεια. Εξερευνήστε δωρεάν πόρους για υποσυνείδητη επούλωση στο christinepeine.com ή συνδεθείτε μαζί της στο Instagram @Christine_peine
